更新时间:2015-06-24

永远的三丁目的夕阳之1964:跟心爱的人在一起，就会很幸福

10分。

《ALWAYS守候幸福的三丁目》（ALWAYS三丁目の夕日'64,2012）改编自西岸良平连载30年的得奖漫画系列《幸福的三丁目》，第一集《ALWAYS幸福的三丁目》在2005年11月，口碑与票房双赢之后，在2007年推出了续集《ALWAYS再续幸福的三丁目》，票房数字更是一举超越第一集，睽违五年，在今年终于推出系列的最终作《ALWAYS守候幸福的三丁目》，这个系列电影透过重现旧时代日本的样貌，描绘出三丁目街道里人们辛苦生活的样貌，即便生活充满许多苦涩，但是充满温馨的亲情、爱情，相互扶持的关怀却如这里的夕阳一样闪耀动人而美丽，映衬着东京铁塔的伫立，而更有永恒不变的信念支持在心中。

个人只看过了第一集，一直很担心如果没有看过第二集对观赏第三集的感觉是否就会比较浅薄，在观赏完电影后，其实对这个疑虑就直接删去，就算你没看过前面两集，对理解本片来说的影响不大，同样是能被片中堆叠出来浓厚的情感所打动，但是比较吃亏的一点就是，对于三丁目中的这些人物设定，就会花一点时间去理解，会比较慢进入状况，这也是无法避免的情形。第三集的故事发生在1964年，这一年的日本是在脱离第二次世界大战的19年后，在这20年不到的时间，经济迅速的发展，不仅回复到战前样貌，科技、交通、建设也让日本有了不同的风貌，我们可以在片中看到新干线的子弹列车划过银幕，这象徵着这时代人们的活力，除此之外，1964年正是日本主办奥运的年分，电影中重现了运用喷射机画出奥运标志的模样，流泻出当时日本人的希望，在大银幕上看来非常壮观动人。

《ALWAYS守候幸福的三丁目》的演员仍是原班人马，包括吉冈秀隆、堤真一、小雪、堀北真希、茂田井正子、三浦友和、药师丸博子，也加入了新的人物，诠释在这样一个快速发展的年代，虽然生活步调已然对每个人的生活产生冲击，面临新的困境与转捩点，但是永远不会改变的就是维系在每个人心中的情感，如同前三集带给观众的，是感人的亲情、美的爱情，还有对生活的热情与街坊邻居每个人如同家人般相互协助的温情。

这个系列到底为什么会这么的吸引人？我想这是因为电影透露出一种对旧时代的缅怀还有真挚的情感流露，而这样对旧时代的缅怀，不是一种贵古贱今的感觉，而是一种对好的事物的珍惜与怀念，并且希望这样好的事务能够重现，甚至变得更好，开创更美好的明天，也是因为这样，这个系列才能如此的受到欢迎。而真挚的情感流露，就是这个系列电影最厉害的地方，无论你在何时接触到这部电影，你都会真正的被演员们所感动，而有所感触与启发，甚至到了第三集，作为一个系列的结束，演员们也合作了这么久，剧本里原有的角色情感加上演员们的离情依依，那是一种加乘的效果，渲染到观众的心里，那又是不同于前面两集所得到的情绪。

《ALWAYS守候幸福的三丁目》里，我最喜欢对于作家龙之介家庭的描绘，电影中龙之介收到家书之后回到了家乡，原本早已断绝父子关系的龙之介，去发掘到原来家里对他的关爱、父母的期盼与对他的骄傲却一直都在，这一段戏早让我已哭得泪眼婆娑，在这个世界上，最无法忽视的就是亲情，即使父母与孩子之间什么都没说，但在彼此的心中都会感受到那份情感的存在，电影中的这一段，对在外读书的我起了很大了涟漪，爸爸妈妈总是会担心我们，期待我们有番成绩，甚至盼望我们回家，但是作为孩子的角色，却不希望父母的担心挂念，于是常常有事不说，想家时候也不会轻易透露，就在这样微妙的互动下，一通电话、一句简单的话，牵动起全盘思绪，感受到彼此的爱与关怀在此间流动，那就是最为珍贵的亲情，即便相隔两地，或是看似平常的互动，情感却是浓烈的。也许当我们有朝一日多出了为人父母的角色，现在不懂父母的行为都能自然而然变成自己的行为。

电影的最后一段，导演山崎贵似乎有意模仿第一集的表现方式，于是铃木汽车一家、龙之介一家有了和第一集相同之举，虽然就会觉得老调重弹，但是你会发现即使时光的流逝，时代的进步，不变的仍旧是那种情感，不管你感受的到，还是潜藏在心里，他会用相同的姿态出现，就像我们看到电影呈现的，铃木一家跑着挥手说再见，在返家的路程上看着夕阳，龙之介跑在街道上，爱是不会被时间的洪流所冲刷的，唯一改变的是，在时间的洗礼下，人们都会成长，用更成熟的方式面对别离，铃木一家不再大声嚷嚷，就是这样目送，龙之介也不再跑到跌倒，而能更成熟的说出再见。时间推着我们前进，即使不舍，却会让我们变得更好，更加成熟。

这一个系列的电影，虽然说从第一集到现在第三集，都有步伐太过缓慢的缺点，但是，也许是这样的慢火精炖，才会让这世间的许多面向与故事被浓缩在一条街道上，完美的堆砌其间的互动与感情，在双线故事的发展下，不会让人觉得故事太过杂沓，也不会有故事比例分配不均的感觉，反而是你无论什么时候接触，都有不同的感受。现在为人子女的我们，会看到淳之介那样的顺从与孝顺而反省自身，却也对其追逐梦想的勇气受到激励，有朝一日我们变成了他人的伴侣，我们会受到铃木夫妇相互扶持的精神而感动，做为典范，直到我们为人父母，也许我们就能明白在月台上望着子女离开，那种不舍是有多么椎心。

幸福该是什么模样？相信每个人的一生都在追逐体会，在心底也都有一个答案，电影中给我们一个实体的模样，就像三丁目的夕阳一样，也许「夕阳无限好，只是近黄昏」，但是幸福就如夕阳，和蔼的光色轻轻洒落，美而动人，即使如昙花一现般短暂，但我们都深知，经过了长夜漫漫，酷热的日光考验过后，夕阳会再度出现。不用怕困难与挫折阻挡在人生的旅途上，再怎么辛苦，我们都能感受到幸福，即使只是小确幸，都能扩散出暖心的温度。

=========

「幸福是什么呢？是成为有钱人？还是功成名就？」电影中宅间医生提出了这个问题。《幸福的三丁目》这一系列作一直以来要传达给观众的，也就是对于幸福的定义，每个人对幸福的感受都不同，是物质上的满足还是精神上的丰沛？

《幸福的三丁目》电影从第一部作品2005年在日本上映后，接着在2006年又推出第二部电影，时隔六年，第三部电影今年初在日本上映，十月也紧接在台湾上映。这部作品从第一部看到第三部，一直充满着一股鼓舞人心、暖暖的温馨风格。在小镇上生活着的人们，为了自己的未来、梦想在努力着，就算遇到了困难，有着「一定有办法可以解决的！」的信念。描述了日本战后人民对于生活的乐观态度，抱持着希望活下去的勇气。

这次的故事背景选在第二部电影的五年后，刚好是东京主办奥运的1964年，人民都很开心的迎接这项盛事。此次利用了3D化，将剧中的街道背景给立体化，呈现出六十年代的模样，令人好像置身于那个时代，感到一股浓浓的怀旧味道。

而故事分两个部份，一个是铃木家六子的感情，另一个则是茶川和情同儿子的淳之介之间的亲情。首先来说说真希饰演的六子，从第一部看到这部，维持着一贯浓浓的青森腔，非常的可爱，这次发现她已经是前辈了，骂起后辈毫不留情，好严格啊！当初会看这部电影也是因为真希，我觉得她把六子这个乡下姑娘诠释得很好，很用心的去模仿青森口音，超适合六子这个角色！

六子已经到了想谈恋爱的年纪，对爱情这回事开始烦恼。很庆幸的是六子的眼光是正确的，本来跟铃木一家人一样很担心的说，后来社长发飙的时候也太恐怖了。最后铃木一家人也很支持六子自己所选择的爱情，看到铃木社长和夫人待六子如自己亲生女儿，相当的感动！社长夫人对社长说了「在自己喜欢的人身边就是幸福的」，我想六子此时应该也是如此想的吧！

这次真希的戏份比起前两部多了很多，造型从之前一个纯朴乡下姑娘，穿着脏脏的工作服，变成一个青春年华的少女，大都穿着洋装，尤其是穿婚纱的样子相当的漂亮。只不过以粉丝的想法来说，对于六子的结婚对象不是很满意就是，感觉没有说很登对。

另外茶川与淳之介的故事，说明着父母对孩子有着很高的期许，不要跟自己一样走辛苦的路。然而淳之介虽然听着茶川的话，努力用功念书要考上东大，但他内心最大的心愿，还是想跟茶川一样成为一名小说家。有一句话说「孩子是看着父母的背影长大的」，淳之介从小就看着茶川写着自己热爱的小说，也因此会想走跟茶川一样的路，即使这条路很辛苦，其实他也就是喜欢如同自己父亲的茶川，为梦想而努力下去的样子。

剧中每个人找到自己的幸福，虽然这些幸福都不同也都很平凡，但是有了幸福感，人们才有生活的目标，活出自己的一片天。电影没有告诉观众什么是幸福，因为每个人对于幸福的定义不同，但看完电影后好好的去想想属于自己的幸福到底什么，并且努力的去追寻、永远守护着这份幸福。