舞台春秋Limelight(1952)

舞台谢幕，属于大师的掌声和笑容将永恒。

是的，他的晚年生活就是惨淡无趣，他的表演就是这么无聊，他就是这么无可救药，但当最后他的身体被白布覆盖，他不敢爱的女孩转着圈与他告别，甚至不能冲到他身边握住他的手，消磨了两个小时激情的你还是会为他大哭一场，发自内心承认他是这样的伟大。

《舞台春秋》是卓别林对喜剧艺术的最后“遗言”。因在美国受到政治迫害的威胁，卓别林迁居去了瑞士......

一个时代的落幕

基顿的惊喜客串，卓别林的编导演，有关生命的美好和活着的目的的真理性讨论听得振聋发聩、有关职业的发展和市场的变化的现实性揭示让人唏嘘不已、有关爱情的真谛和爱好的追求的悲情化展示引起人们深思，但不足的却是，在略显拖沓冗长之外，喜剧演员为什么不紧跟市场的需求做出改变呢？或许是大师对于默片喜剧有着自我理解和坚持吧！

时代变迁让往日光辉不再，人年老变得严肃和珍视尊严，我看到他眼中提携后辈与同行的热情之光闪烁，那也是他对舞台始终如一的执念。恨，恨已是黄昏，而往日眷念非一朝能灭。如关汉卿我是一颗蒸不烂煮不熟摔不破响当当的铜豌豆，卓别林也说自己是割不尽的野草。人一生很短，在艺术面前都是门外汉。醉酒中他也最清醒，不是时代抛弃他，而是青春不可重返的宿命。而在耀眼的青春前，他抱着一种犹怜草木青的情怀，去关怀女主，以鼓舞激励去疗愈和启发，从无意义的人生中去提炼憧憬。更感人的是女主角并非出于同情的真爱。这部电影没有狗血，没有煽情，都是导演卓别林在人生暮年的肺腑之言，和对人类的深情与希望。我想有声时代袭来之后，他饱受冲击而又保持着顽强的意志去学习新事物，因此他的喜剧也能历久弥新。而借由声音抒发的人生感悟，恰似佳酿……

為什麼這部影片的評分不是十分！最好的默片時代的落幕，真正的情感從來是無聲的。前半段的句句金句，為了生活、痛苦、歡樂，總是對抗這虛無的人生，僅僅是活著是不夠的！年華逝去、風格永存，落寞的街頭藝人仍是那樣的翩翩公子、從容淡定，他根本不需要任何的擰巴、羞恥，難為情！最後的，兩位大師的絕代同框，基頓與卓別林，一整個年代的優雅落幕，如一張電影幕布輕輕的蓋在看著芭蕾愀然睡去的卡羅爾身上。愛情，是思想、是精神、是依戀也是碰撞，他們會在鄉下有個房子，他會在月光下說「我愛你」，他們總會知道他們互相愛著⋯

走神

致敬伟大作品宇宙中最可贵的生命体站在巅峰的晚年作品，卓别林最好的有声电影

I would like to continue but i am stuck (of the time

无声时代的艺人在舞台上自说自话，属于他的观众却早已随时代远去。苍老的卓别林用一部自传性质的作品向那个辉煌岁月作别，笨拙地适应着有声时代的表达方式，却难掩江郎才尽的事实。说着戏中人的台词，演绎着自己的凄惶，每代人都不得不接受被淘汰的命运，如逆水行舟，伸长双臂却终将退回原点。纵然知名如卓别林、杰出如基顿也终成昨日黄花，衰老的脸庞矗立在舞台之上，然而相比尚可以在掌声中的以死谢幕，只有几十秒镜头的基顿却连表达的机会都不被赋予。曾经的天才委身于此，成了再一次被消费的符号。

将这部近乎悲壮的自传式电影当作卓别林朝圣之旅的终章最合适不过。在他的诸多经典里，《舞台春秋》最不具备“喜剧”的性质，它是一个迟暮英雄的喃喃自语，也是一个失落老人的诚恳告白，卓别林心酸地描摹了一个过气的笑星形象，依然努力地做出丰富的肢体语言，可是默片的岁月已经悄然流过，他也不得不走向自己艺术生涯的尽头。一代宗师卓别林献给这个世界的谢幕就是如此，say goodbye to Charlie Chaplin and the Golden Time.

两位大师最后的合作简直发挥出来默片最牛逼的色彩。而卓别林设计的这部影片也很完美的将舞台剧，默剧和有声剧结合到了一起，发挥出了各自的作用。卓别林真不愧是整个电影史，电影艺术的奠基人

第一次在影片中见到卓别林大师如此真实的一面，真是有些不太适应，展现出这么儒雅温情和善良的一面，完全无法跟那个刻在脑海中的小丑形象联系起来。片尾还出现了基顿，也第一次听到了他的声音。这部影片在某种意义上也象征着代表两位大师的那个时代已经远去。

完美的谢幕

I'd like to continue.But I'm stuck.我的三月是卓别林月，从无声默片到有声电影，用数部电影浅看一生。即便年老，仍然是那个优雅帅气拥有巨大能量的卓别林。

卓别林和基顿的谢幕演出，相信很多人都是奔着最后20多分钟来看的。最后一场戏可以说是喜剧演员的真实写照：只要观众开心，不管自己的累和伤，甚至不管自己的角色是不是有一个被人所知的名字。风烛残年，星光黯淡，曾经呼风唤雨的舞台现在变得掌声全无。默片时代过去了，傲骨仍在，只有以死谢幕明志。但，我们记得你们。

巴斯特·基顿和卓别林同台。喜剧人的落幕。

谢幕时，Thereza在舞台上起舞，幕后的Calvero悲戚地等待着自己和自己的生涯的最终死亡，这样梦幻的布局在卓别林的喜剧电影中并不多见。整部电影采用的叙事风格与《凡尔杜先生》相仿，都为典型的四十至五十年代有声情节电影。无声喜剧的时代已经逝去，卓别林的创作之火没有熄灭，然而他对于1915年开启的那个年代是怀念的，对于那个有一撮小胡子、带着大礼帽的自己也是怀念的。与其说本片，尤其是本片倒数第二幕中的喜剧演绎，是卓别林对往昔年代的告别，不妨说是他写给热爱的喜剧的情书。影片的结构和故事性都很丰满，看得出卓别林已经能够游刃有余地拍出优秀的有声电影。同时情怀拉满，永远的卓别林。9.3

戏外的卡尔费罗拍的还是部烂片