这无疑是一部非常精美的罪案剧。除经典的大卫芬奇式打光和冷暗色调外，本剧细水长流的深沉叙事和颇具年代特色的纪实美感也相当引人入胜，让人看到了芬奇导演在《十二宫》未毕的野心。

尽管大卫芬奇并不是每一集事必躬亲，但本剧剪辑的轴线、构图和视线对接等都拿捏到恰到分寸，最后两集大卫芬奇亲自下场执导后这本剧的质感上了N个level：十万种花里胡哨又顺滑的转场（第九集的腐臭罐头、关门推门），多个蒙太奇叙事并行，极具压迫感又富有巧思的机位和构图，让人直呼震撼的音效细节，平淡却压抑惊悚的对白设计……天花乱坠，无可挑剔，简直是教科书级别的。
本剧的主题也颇具特色，堪称美版《心理罪》（当然质感上吊打国产某剧）。
我一向痴迷于犯罪心理学和数据分析侧写的元素，也素来推崇以环境驱动和社会诱因的前背景来探讨不同人的性格，还希望能将社会学和犯罪心理学引入其他学科。本剧可以说某种程度上也算是部犯罪心理学学科发展的纪录片，因为这门研究领域在且只能在高犯罪率又学术素养突出的美国形成，所以本剧将当年美国的几个著名恶性案件和三人组的探索进行了并联叙事，可谓理论与实践相结合，以一种冷酷、慢热又高级的方式向我们娓娓道来了行为学分析的发家历程。
说到这些就不得不提弗洛伊德的精神分析法了，拉片多的老影迷大多应该对弗洛伊德、拉康之众丝毫不陌生了 本剧运用弗洛伊德理论更是相当直白裸露，无论是俄狄浦斯恋母弑父情结，还是童年遭遇、个性化性欲对犯罪形式、癖好的动态塑造，都在本剧各被交谈的罪犯经历中反复体现，也都与弗洛伊德的理论息息相关，但这也显得这些反派的设计太过骨感单调。
说起单调，不得不提一个与场景设计有关的问题。由于本人电影理论经验寡浅，视听语言不太熟悉，一直好奇本剧充斥着这么多车内戏的目的究竟是什么？总不能真就为了省经费吧！
不过办公室攀谈、牢狱审讯等等情节的场景设计倒真“省经费”的，也很有一种大卫芬奇专属的“性冷淡”基调。
除了弗洛伊德，本剧在心理学一大借鉴就是在病理的对偏执狂人格的反复强调。这在罪犯，甚至在男主霍尔登“凝视深渊”的过程中也很容易看到。
本剧比较硬核的内涵我倒没挖掘到太多 或许是我看的不够细、思考懒惰了，就在校长案后想到一个传统的。
当“性”和“变态犯罪”挂钩的归纳研究进行到一定阶段时，本剧终于触及了犯罪剧往主题深度靠时最常见的、老套经典的戏剧矛盾：结果正义和程序正义之冲突。要抓一个混蛋，却先得等他犯罪，那我能不能通过经验和规律的判断提前阻止他？这种预防是合适正当的吗？这些都反复考验着历朝历代列国的执法者，也考验着我们的人心。然而，在法治社会的今天，或许我们真的应该克制内心对于罗宾汉那不成熟的渴望和钦慕，拒绝心理测量者和蝙蝠侠，认同规则和程序的相对稳健可靠性，尽可能减少事前的“心证”，相信呆板的理性比直觉的自负更客观。