当我们谈论“我思故我在”的时候，我们谈论的是什么？这是一个问题，这个问题需要回答的话就必须明白“我思故我在”究竟代表着什么。我在思考，我有思想，因此，我是存在的。然而任何事情都具有双面性，换一个角度去看，是否还存在“我在故我思”我存在，因此，我才会有了思想，我要是不存在，我的思想也是不存在的。当我们谈论这样两种截然不同的话题的时候，我们实际上在分辨存在与思想的关系，或者说思想与肉体之间的关联，任何形式的讨论都无法逾越这样的关联，然而这样的关联就一定对吗？

今天给大家推荐的影片，一定意义上跳出了这个逻辑，然后去推论，肉体与思想之间究竟存在着怎样的关系，或者说肉体与思想之间的关系或许就不存在。这样的论点之下，《未来罪行》作为一部具有着某种价值的影片就能走进我们的视线。

《未来罪行》讲述的是未来世界之中，身体身体的机能被重新定义，一位行为艺术家通过一种先锋艺术的方式来展现身体在扭曲情况下的变形的场面，与此同时，国家器官注册中心的工作人员密切注视着行为艺术家的一切举动。而在暗处，一个组织想要通过行为艺术家的展示来加以利用，利用什么呢？利用行为艺术家的艺术行径来向人类展示人体器官的下一个进化阶段以及如何对于这一进化阶段进行定义的权益等等。这是本片的主要故事。

当然，这样的故事通过本片中略带荒诞的表现形式会让观众们产生某种疑惑，本片究竟是想要表达什么意思。当然，观众们需要这种疑惑，因为只有带着疑惑才能更好的理解本片，然而这种疑惑却并不是本片想要带给观众的主要核心主旨，本片的立意很简单，那就是思考我们在前文提到的问题。肉体与思想之间究竟有着怎样的联系。

对此，本片给出了三方定义，三方各自不同的定义有助于我们对于同一个问题进行多方面的审视，最终可以得出来一个比较客观的结论。这三方面分别是肉体的保有者（简称个人），政府器官等级中心（简称政府）以及商业利益集团（简称资本）。这样一来，本片的三方观点也就很明白了。个人，政府，资本之间对于同一个物体进行了不同的定义，这种定义才是关键。

为什么说这种定义才是关键，因为具有了定义权之后，就等于说垄断了话语权，话语权本身就是定义权的一种，谁拥有了话语权，谁就能在未来世界里说一不二，因此，政府与资本对于这种权力进行了抢夺与劫掠。然而表现为个体的艺术家却是决定这一权益的最终裁判者。因为艺术家就是个体本身，他代表着个体对于自身定义权的迫切拥有，然而这种拥有在身体器官可以进化发生改变的新时代稍微有了些变化。因此，肉体与思想的问题才再一次浮出了水面，开始被人们所讨论。

艺术家在探究这样一个议题的时候，是对于自己的肉体进行了各种各样的实验的，这样的实验包括了对于肉体的剥离，对于思想的存在性以及依附性都有所涉及。他的助手在帮助艺术家完成这样的实验，最终艺术家得出来了肉体与思想的独立性。而这样的研究成果却被政府跟资本所觊觎。

在政府看来，如果真的是这样的话，那么完全可以让思想以各种各样的形式存在着，就无需拘泥于肉体的形式了，那么人就不一定是目前人们所看到的人的形状了。即使是肉体被消灭，思想也会永存，这对于政府机构甚至于统治者来说是一件好事情。没有人这个躯壳来消耗物质，那么统治的成本就会大大降低。而政府垄断了人体器官之后，就可以重新分配，这也会大大加强政府的管理效益。

而对于资本来说，政府的这个心思何尝不是自己的心思呢。资本需要借助这个定义来生产更加激进的“器官”或者“躯体”，从而真正的将躯体物质化，将躯体作为一种商品去出售，这个时候，利益就会源源不断，因为肉体就会变得像穿衣服那么简单。

不同的利益及集团对于肉体与思想的不同思考恰恰印证了同一个问题，当人们的思想站在另一个高度去看待肉体的时候，肉体究竟是什么，肉体的存在形式是什么。人类还是人类吗？或者说我们现在的存在形式就是一种躯壳而已，这样的理念值得我们每一个人深思。

当代人的价值观很多时候是根植在人类是人类的基础之上的，大卫柯南伯格这种思考形势之下，人类不一定是人类了，这个时候，人类究竟是什么样的存在形式，这又是一个很好玩的话题，《未来罪行》提出了一个引子，至于后续，该是观众们深度思考的时候了。

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你好，再见